Ezt a közzétételt benyújtják:
A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok
KC Carlson
írta: KC Carlson
Másnap hallgattam a Beatles -t. (Olyanok voltak, mint Justin Bieber, kivéve, hogy négyük volt. Mint ők nem voltak irritáltak, és a saját dalaikat is összeállították.) A hagyományos albumuk SGT -jét játszottam. A Pepper’s Lonely Hearts Club Band, akinek a címe a Song nyitó sora az oszlop címe. Ami arra késztette, hogy megkérdezzem, mi folyik a „húsz évvel ezelőtt” képregényekben.
Kiderült, hogy inkább sokat.
A 38. szuperhősök légiója, a KC legelső kiadása, Michael Eury-vel együtt szerkesztve. A KC mindig felfedezte, hogy szórakoztató, hogy a szerkesztő első problémája „vége” volt a borítón.
Először csak visszatértem a DC Comics-hez, hogy átvegyem a szuper-heroes könyvek Légiójának szerkesztését a távozó Michael Eury-től (a Twoorrows Fantasztikus Back kiadásának ma szerkesztője! Magazin). Korábban 1989-1990-ben dolgoztam a DC-nél, ám néhány olyan Arcane üzleti okból távoztam, amelyeket ma még nem értek meg. Időközben visszatértem Wisconsinba, komponálva és szerkesztettem néhány sokkal több Westfield hírlevelet, valamint öt hónapot töltöttem a Krause -hez „Comics Seller Magazine„ létrehozására ”, mielőtt Mike Carlin -tól„ hívást ”kaptam.
A hatalmas szegény bummelmélet
1993 volt az az év, amikor a képregények hatalmas balesete megkezdődött. Ez végül azzal a képregénypiacmal végződött, amelyben csak egy szállító volt, és az összes képregény 30% -a, amely eladhatatlanná válik. A régi képregény -disztribúciós rendszer szerint ezt a veszteséget a képregény kiadók elnyelték volna. Mivel azonban a közvetlen piac fejlődése több évvel korábban, ami a képregény állomány vásárlását nem vezette vissza, a táskát tartó férfiak ezúttal a képregényboltok voltak, és számtalanuk kimentek a társaságból a következőnél a következőnél. pár év.
X-Force #1
A képregényüzletek többsége közvetlenül a kiadók felé irányította az ujjait, hogy rendkívül rossz képregényekkel elárasztják a piacot egyre növekvő fedezeti árakon. A legjelentősebb háborúkat az úgynevezett „ösztönzők” ellen harcolták, elegáns trükk borítóval. Sokkal drágábbak voltak, csak a hologramok vagy a fényes fólia, vagy a szokatlan tinták, a szerszámvágások vagy az összecsukható outs miatt, valamint a tendencia kilépése miatt, ezek mindegyike eladhatatlanná vált. Húsz évvel később fogadok, hogy nem lenne olyan nagy kihívás, hogy felfedezzük olyan régóta elfelejtett „mega-eladók” helyzetmennyiségét, mint az X-Men #1, az X-Force #1, vagy a Superman halála. A kiadók úgy vélték, hogy jól kínáltak, ám számos képregénytulajdonosnak csak az irritáló dobozok voltak a képregényekből, amelyek a hátsó szobát zsúfolták, mivel az ügyfelek nem engedték el őket, vagy legalábbis annyira, mint a kiskereskedő remélte.
Csak egy újabb lassú hírnap: DC képregény
Superman #75
1993 hasonlóan az egyszemélyes megabemória kezdete volt. A 80 -as években kezdődött eseménykönyv (például a korlátlan földi vagy trükkháborúk dilemmája) crossoverjei, amelyek mind a Marvel, mind a DC által hittek „éves eseményt”. 1993-ra egy hatalmas csapat-felépítésre nem volt szükség, mivel az egyéni karakter események ugyanolyan jól, ha nem is jobbak voltak. A DC -hez, az 1993 -as Superman halálával, valamint mindössze öt hónappal később, Bane Batman visszatért a Knightfall -ban. Ez a két történet teljesen elárasztotta az abban az évben a DC -n, beleértve a rutin egynyári események vérvonalát is (a legelső problémával bájosan a Bloodbath címmel). Az év végére az Emerald Twilight környezetbarát lámpában debütált, és megkérdőjelezhető módosítást váltott ki mind a cím, mind a karakter történetében.
JSA: Az aranykor
Az abban az évben a radar alatt repült DC-könyv James Robinson, valamint Paul Smith’s The Golden Age volt, mind az Igazságügyi Társaság, mind az All-Star Squadron elsevilágának modernizálása, amely annyira igaz, hogy valószínűleg DC-vel kánon volt. Csak néhány csípés. Még egy kultusz hagyománya volt a Flash, különösen Mark Waid, valamint Greg Larocque „Barry Allen visszatérése” történetét. Mike Weringo végül az új művész lett, aki megfelel a történetnek, így jó idő volt a Flash rajongónak.
Robin #1
Szintén megjegyezni, hogy a DC-nél a denevér-család támogató karaktereinek forgása volt. Számos miniszert követően Robin végül megnyerte a saját sorozatát a Chuck Dixon fantasztikus csapata, valamint Tom Grummett. A Catwoman szintén a saját címet, a saját címét, a DCU -ban sok éven át (és más sorozatokat) kapta meg. Amellett, hogy valami nagyobbat a Batmanban ugrattak: a Jeph Loeb, valamint a Tim Sale legendái a Sötét Lovag Halloween 1. #1-es különlegessége. Batmanjuk: A hosszú Halloween három évvel később magas pontot jelentett a képregény miniszerek számára. Lobo szintén saját folyamatos címét adta 1993-ban, évekig tartó önálló miniszerek után. Ne feledje őt? Abban az időben, a DC egyetlen rossz segge volt, E előttNagyon body rossz hozzáállást kapott.
Halál: Az 1. élet nagy költsége
1993 szintén két fő preferált DC lenyomat születése volt. A Vertigo -t 1993 -ban nagyon formalizálták, bár Karen Berger szerkesztő egyedülállóan furcsa, valamint gyakran a sötét titok, valamint a természetfeletti képregények voltak a DC -ben, mert az 1980 -as évek végén. A bevezetés fókuszpontja Neil Gaiman, valamint Chris Bachalo halála volt: a nagy életvitel, a rendkívül kiemelkedő Sandman sorozat spin-offja. Hasonlóképpen 1993-ban debütált a dédelgetett mérföldkő képregények, amelyek néhány nagyon sokféleséget kínáltak a szuperhős képregényeknek. Az olyan címek, mint a statikus és az ikon, nemcsak a különböző háttérrel rendelkező hősök, valamint a kultúrák voltak, akik üdvözlettel ellentétben álltak a DC fehér kenyér istállójával, ám a könyvek szintén előreléptek a történetmesélési stílusban, a tárgyban, valamint a színező technológiában. A DC szintén 1993-ban megőrült, mivel a régóta működő humormagazin William M. Gaines kiadó 1992-es halála után felszívódott a DC-be.
Marvel: Mi a -?!
Conan The Barbarian #275, az utolsó kiadás
A Marvelnél a növekedés szintén a játék neve volt, mivel látszólag minden szuperhős franchise ugrásszerűen és határokkal növekedett. Számos cím nem volt pontosan „készen áll a Prime Time -re”, mivel az új (és nem tesztelt) alkotók nagy beáramlása debütált, és az új címek sokáig nem ragaszkodtak (mint például a Trick Avengers, valamint a 2099 -es könyvek). Conan, a barbárot a Marvelnél törölték a 275. problémával, valamint a „NAM -ot a 84. számmal törölték.
X-Men #25, hologrammal a borítón
A 90-es évek elején a képregények legjelentősebb franchise még mindig az X-Men címek voltak. A mutánsok gyakorlatilag mindent elárasztottak, sok X-címhez és spin-offhoz vezetve ebben az időszakban, amelyek közül számos többcímű kereszteződés volt. Mindenki észrevette, és hamarosan számos karakter végül franchise lett mind a Marvel, mind a DC -n. A több címmel rendelkezők között szerepelt Batman, a Spider-Man, a Superman, a Punisher, az Igazságügyi Liga, valamint az Avengers. Mellesleg, a Marvel valóban előzte meg a DC -t az egész karakter/sorozat hatalmas eseménycsökkentőjeiben, sokan a mutáns franchise -ban, ám a DC a sajtó nagy részével a Superman halálával, valamint a Batman Breaking -ben a Knightfall -ban végződött. A képregények, mint az élet, nem mindig tisztességesek.
1. csodák
A Marvel legmagasabb pontja 1993 -ban Kurt Busiek, valamint Alex Ross elismert Marvels korlátozott sorozata volt. Figyelemre méltóan elvitte a durva „n” korai Marvel kronológiát, megtisztította, és elengedhetetlenné (és modern) tette a képregény olvasók teljes új generációja számára. Ez egy ilyen lírai portré a korszakról, gyakorlatilag énekel. Emlékeztetek arra, hogy régóta esedékes vagyok az újraolvasáshoz.
Daredevil: A srác 1. aggodalom nélkül
Ugyancsak kiemelkedő a Daredevil: A Guy Unle Award Lévõ sorozata, amelyet Frank Miller, valamint John Romita Jr., amely mind Matt Murdock, mind a Daredevil eredetét átadja, vadonatúj betekintéssel. Saját könyvében a DD -nek volt egy „esése a kegyelemből”, amely történelmileg [kiderült] egy sorozatban az elkövetkező években.
Maximális mészárlás
A Marvel még mindig (túl?-) reagált az alapvető művészeik elvesztésére, akik 1992-ben kidolgozták, valamint a képregényeket fejlesztették ki, valamint számos könyve úgy tűnt, hogy szándékosan a képcímek számos sötétségét mutatja be. A Marvelnél a karakterek, mint például a Punisher, valamint a Carnage, hirtelen mindenhol voltak, az utóbbi az év Pók-Man rendezvényének sztárja-a 14 részből álló maximális test. De ne mindig higgye el, amit lát. Az összes véres inakkal a maximális vérontás borítói borzalmasak (legalábbis nekem), ám J. M. DeMatteis író nyilvánvalóan nem tetszett a szuperhős könyvek fokozó sötétségének. (Semmi sem, hogy ezt a korot gyakran a képregények sötét korának hívják.) Azt állították, hogy csak akkor akarja, ha ezt a projektet nem akarja elmondani, amely a tömeggyűjtő szuperfalakról szóló véleményét közvetíti. Ezen információk alapján ez csak a soha nem nézett ki korábban nem ellenőrzött tetejére, azonban a NOW LIST -t kell ellenőriznie. (Abban az időben ugyanolyan jól szerkesztettem a képregényeket, hogy lépést tartsam a nap minden mega-történetével. Emellett a képregények szerkesztésének napi 8-10 órája után a képregények olvasása gyakran volt az utolsó dolog, amit akartam.)
Az 1993 -as Marvelnél a Mockingbird (West Coastline Avengers), Mr. Fantastic, valamint Harry Osborn meghalt. (Nevezetesen, mindannyian visszatértek.) A kábel, a Deadpoool, valamint a Gambit megkapta a saját címét, valamint a Wolverine adamantium -csontvázát, amelyet Magneto kiszabadított tőle. Ow.
Másutt… (nem DC lenyomat)
A San Diego Comic-Con Comics #2 a Hellboy legelső megjelenését mutatták be
1993 -ban néhány kiadó véget ért a korszaknak, mivel az Eclipse Comics abbahagyta a rutinszerű kiadásokat, miután az első képregények az előző év elhalványultak. Bongo azonban aA Simpsons képregényekben, valamint a Gladstone képregényekben, valamint a Walt Disney képregényükben az átszervezés időszaka után visszatért. 1993-ban a Dark Equine Comics elkezdte a Csillagok háborújának (a Dark Equine Comics #7) kiadását, amely végül mini-iparág volt számukra. A sötét ló szintén előállította saját szuperhős univerzumát, a Comics legnagyobb világát, amely soha nem fogta el. Mike Mignola Hellboy 1993-ban debütált, mivel egy kongresszusi ajándékban jelent meg, mielőtt John Byrne következő embereibe vendégbe került. Ezenkívül Jim Shooter 1993 -ban indította el a Defiant Comics -ot, miután elhagyta a Valiant -t. Hasonlóképpen 1993-ban a rosszindulatú, valamint a legjobban elragadtatott halálos kereszteződés debütálása a Valiant és a kép között. A 90-es képregény abszolút alacsony pontjai közül az egyik, mivel a kamatláb nagy volt, azonban a hatalmas szállítási késések (mind a kép oldalán) óriási problémákat váltottak ki a kiskereskedők számára.
Halálos prológ
A kiadó, akit 1993 -ban megtekinteni, a kép volt. Az előző évet (a Malibu képregényekkel együtt, adminisztratív, termelési, disztribúciós, valamint korai címek hirdetési támogatása érdekében) létrehozta, a kép, valamint a Malibu integrált értékesítései elegendőek voltak ahhoz, hogy az észak -amerikai piaci részesedés gyakorlatilag 10% -át megszerezzék, Az 1993 -ban ideiglenesen átadja a DC képregényeket a #2 kiadói nyerőgép számára. Ez a kép gazdaságilag védettgé tette ahhoz, hogy abban az évben elszakadjon Malibu -tól. A disztribútorok, valamint az eladók (ha nem az olvasók) azonban pontosan észrevették, hogy a képeket milyen gyakran szállították későn. Jelenleg a piacok sokasága másképp nézett ki. Végül azonban az eladók számtalan, eladhatatlan másolatát kapják meg rendkívül késő címükről, amelyet nagy mennyiségben vásároltak meg, hogy kielégítsék a könyvek valóban megérkezésének időpontját. Még egy elem a számos képregény üzlet bezárásában.
Időközben Malibu 1993 -ban mutatta be az Ultraverse -t, amelyet végül megvásároltak és felszívtak a Marvel világába (majd elfelejtették). Kiderült, hogy a Marvel minden kívánt volt a vállalat kivételes számítógépes színező technológiája.
NYUGODJ BÉKÉBEN.
Harvey Kurtzman
1993 -ban a képregény piac 68 éves korában elvesztette Harvey Kurtzman -t, és inspirálta a tiszteletére nevezett képregény kiválóság éves díjat. (A varázsló rajongói díjakat szintén 1993-ban adták ki.) Más régóta képregény alkotók, akik 1993-ban elhunytak, Ross Andru (Spider-Man, Metal Férfiak, Kérdés nő, DC War Books), Gaylord DuBois (a Dell több száz története is a Dell számára. Gold Key -ként, köztük a környék háztartási Robinson, valamint a Turok, a Stone Child, valamint a John Stanley (Little Lulu, Nancy, valamint a Sluggo, Melvin Monster).
Mit fedeztünk fel ma este a show -n, Craig?
Visszatérve, ezeknek az eseményeknek néhány olyan friss, mint néhány évvel ezelőtt, ám az ezt követő két évtizedben számos új generáció volt a képregény látogatóinak és az ügyfeleknek. Néhányan még egy képregénybe sem mentek el, és javításukat a könyvesboltokban vagy az interneten szerezték be. Számosnak nincs fogalma a közelmúlt történelméről, és arra készteti, hogy a történeteket figyelmeztető mesékként mondjam el. Azokat, akik nem tartják szem előtt a történelem, elítélik, hogy ismételjék meg, ahogy az intelligens srác mondta.
A szuperhős kiadók, amikor ismét a korlátozott fedezeti változásokra számítanak, az értékesítés növelése érdekében. A címeket pumpálják annak érdekében, hogy növeljék a mennyiséget a magas színvonalú állványterületen, akár elítélt könyveket forgatva a franchise-k kibővítése érdekében (sajnálom, a JLA hangulatát), vagy évente 18-24 profi problémákat vetnek fel, bírja Alkotói csapat (szemben az innovatív csapattal), hogy sokkal több dollárt csapjon be.
Úgy tűnik, hogy nem fedeztük fel a beszállítói háborúkból, mert a feltörekvő digitális piacnak csak egy jelentős szállítója van egy közeli monopóliumban. Noha úgy tűnik, hogy a digitális új látogatókat hoz be anélkül, hogy a meglévő nyomtatási értékesítést jelentősen károsítanák, néhány közvetlen piaci értékesítőt a logikán túl megijeszti a koncepció, valamint az aggodalomból elért döntések soha nem nagyszerű ötlet. Ezenkívül számos esetben a digitális másolat sokkal többet fizet, mint a bolti előfizetők nyomtatási kiadását.
Ezután ismét, ha az újat üldözi, anélkül, hogy gondolkodnánk a régi értékre és tanulságaira, a lehetőségek is sietve lehetnek. A képregény piacának, valamint a kedvelt könyvek megtartása érdekében türelemre és bölcs gondolkodásra van szükség, amely magában foglalja a történelem tanulságait is.
______________________________
KC Carlson: Figyelembe veszi a fantasztikus jutalom borítójának koncepcióját. Szerettem volna egy képregényborítót kinyomtatni az egyik mágikus pala dolgokra. Tudod, a játék, ahol rajzol egy fényképet egy ceruzával, valamint akkor, amikor felemeli a mágikus lapot, a fénykép eltűnik! sajnálatos képregény látogatói, akik Li